ТРАНС (лат. trans - сквозь, через, за), первая часть слова, означающая движение через какое либо пространство, пересечение его, следование за чем-либо, расположение по ту сторону чего-либо, передача через посредство чего-либо.
Расслабление - это уже транс... Человек постоянно соприкасается с вариантами транса, гипноза, суггестии.
Транс - это более тонкая энергия, это скрытый "ток" жизненной активности мозга.
Трансовый фон определяет структуру жизни, открывая "знания"... В трансе человек чувствует и понимает больше.
Практика транса показывает или говорит нам о том, что есть Масштабность жизни. Именно в ней расположен весь интеллект интуиции, знания мысли...

Транс - это не только физическая часть тела. Транс - информационная скорость "диалога" Человека с Миром, в котором рождается пульс бесконечности, так как именно в ней человек реализует свою "скорость" жизни, неосознанно зная мысль...
В трансе восприятие настроено на Масштабность, на энергию, где есть участие транса как многоликости перехода одного действия в другое.

Транс имеет свои границы и графику своего развития, где концентрируется "вход" и "выход" за границы... Набирая скорость мысли, человек погружается в транс-информационную занятость работы с телом. Используемая энергия транса уходит на развитие физического тела - она дает возможность видеть, ощущать, слышать, понимать и раскрывать то, что больше обычной способности мысли, сознания...

Транс - это вероятность "виденья" библиотек мозга, где сам "звук" диктует диалог смысла. Надо созерцать мысль на уровне транса и утверждать ее на уровне образного осознавания.
Эзотерика - это полная гармония с природой транса. Для начала необходимо осознать взаимодействие тела и психики, что представляет собой Единый Человеческий организм. Но чтобы получить знание в полной мере, нужно этим знанием стать. Все, что получено "взглядом немного сбоку", может быть всего лишь информацией. И тогда ее интерпретация полностью зависит от того, с какого именно "бока" находится созерцающий, и насколько широк его взор.

Goa Gil (Гоа Гил, настоящее имя — Гилберт Ливи) — диджей, организатор гоа-трансовых вечеринок, основатель мирового гоа-транс-движения. Родился в 1951 году в Сан-Франциско, США, живёт в Индии, в штате Гоа.
Этот человек когда-то придумал гоа-транс. Сейчас ему уже седьмой десяток, но он выступает так, как некоторым молодым диджеям просто и не снилось. Обычно его сеты длятся по 12 и более часов и при этом он ни на секунду не отходит от диджейского пульта. А люди на танцполе просто не могут остановиться от его музыки, потому что он выстраивает композицию своей игры так, что вводит танцующих в состояние настоящего транса.

Gil вырос на музыке Сан-Франциско 60-х, затем он совершил путешествие в Индию в 1969. Наряду с тем, что он всю жизнь был музыкантом, он также занимался йогой с Гуру в Гималаях, и пытался тогда соединить в единое целое музыку и искусство йога. И результатом стали: вечеринки под общим названием Goa Full Moon parties, а также его концепция (идея), которая называлась "Redefining the Ancient Tribal Ritual for the 21st Century" (проекции древнего ритуала на 21 век). Он пытается активно использовать вечеринки для того, чтобы поднять сознание участников используя опыт транс танцев.

В 60-х был взрыв сознания - психоделическая революция в Сан Франциско и во многих других местах по всему миру, в Европе.[1] Люди решили, что время пришло, космическое время. Много народу из различных стран решили уехать, поменять свою жизнь.
Шестьдесят девятый. Никсон - президент. Рейган - губернатор штатов Калифорния, Альтамонт и Кент. Они сказали "Мы должны остановить это безобразие".
Многие остались и с приходом 70-х они все должны были либо "соответствовать", либо "умирать", и многие тогда стали яппи ...

Большое количество людей последовало в Индию, за духовными трипами, просто в поисках духовности, за различными просвящениями. Были люди, которые поехали изучать Индийскую музыку. Другие, чтобы жить с йогами в Гималаях. У всех были свои причины.

Гоа - это штат, размером с один из Гавайских островов. В течении 450-и лет Гоа было Португальской колонией, и использовалось как база на торговых путях с Японией и Гон Конгом . Это сделало Гоа разнообразным. После 450-и лет Португальской оккупации Гоа было освобождено, и в 1959 стало частью Индии. Люди там были очень бедными, и поэтому сильно радовались, когда мы приезжали. Они очень хорошо относились к присутствию иностранцев, и к тому же, сами считали себя частично иностранцами по отношению к индусам.
Сначала, приезжая, мы имели обыкновение снимать дом на месяц - два, обычно на время Нового Года и Рождества. Но потом люди увидели, как хорошо там, и стали снимать дома на целый год. Многие начали оставаться на более долгие промежутки времени, и даже жить там. Местные жители были только рады видеть нас, так как ничего другого у них не было.
Мы создали свой собственный стиль жизни, который вобрал в себя все лучшее из культур Востока и Запада. Лучшее из Востока - простая деревенская жизнь, близкая к природе. Мы впитывали духовные традиции Востока, и жили по этим принципам. Лучшее Запада заключалось в искусстве, идеях и нашей музыке. Все это синтезировалось интернационально. Потому что молодые люди, или люди, молодые в душе, но не обязательно молодые, стали приезжать сюда из всех стран мира. В те дни не было широкой известности. Все передавалось из уст в уста, от друга к другу. Все собирались там, и это начало разрастаться все сильнее и сильнее, много людей узнавали об этом, и их становилось все больше и больше с каждым годом.

Первые вечеринки были с акустическими гитарами, барабанами и флейтами около костров. Некоторые друзья стали приносить электрогитары, мы соединяли их вместе и делали большие джемы на побережье.
Затем, в примерно в середине семидесятых, мне удалось сразу заполучить все необходимое оборудование. Потом арендовал большой дом и назвал его Music House. Это был действительно большой дом, и я жил там с одним из музыкантов. Был у нас еще и маленький дом, который мы сами превратили в паб. По кругу там стояли столики и стулья, а посередине что то вроде бара с табуретками. Каждую субботу мы там играли на большом крыльце, которое шло вокруг дома, подобно веранде с колоннами. Еще мы построили сцену на пляже, где играли на каждое полнолуние, Новый Год, Рождество. Это продолжалось до конца 70-х.
В Music House все музыканты, которые приезжали, могли встречаться друг с другом, с интересными людьми, и в итоге формировать новые команды. У всех было время, чтобы репетировать свои выступления. Вся аппаратура находилась в Music House. Был год, когда у нас выступали по пять команд за ночь. Мы диджействовали по утрам, в промежутках, когда музыканты сменяли друг друга, получался джем-сейшн, в котором мог участвовать любой желающий. Тогда это было просто великолепно! Супер! Получалось что то нереальное!

В 77/78 у нас проходила вечеринка от Сочельника и до Нового Года. Причем на протяжении целого дня играли только записи. Один из ребят, делающих оборудование для меня, просто сидел всю ночь в палатке с этим оборудованием, и менял пленки. Мы плавали в океане, танцевали вокруг, и так каждую ночь, и на вечеринках с живыми выступлениями тоже. До чего же хорошая тогда была тусовка! Но в конце 70-х это стало понемногу утомлять. Столько различных стилей музыки. Я должен признать, что все это начинало мне надоедать.
И как то в 79/80 за несколько дней до Нового Года, мы играли на субботней вечеринке. Я решил зайти передохнуть, пока играл Dj. Мы отдыхали дома. Там была своего рода охрана - ребенок, спящий с другой стороны двери. Отдохнув, мы вышли, чтобы поиграть на рассвете. И когда мы играли, неожиданно ко мне подошла моя девушка, и сказала " Кто-то влез в комнату, и роется там!"
Я сказал "Продолжайте играть." А сам положил гитару, и пошел туда. Ребенок все еще спал внутри за дверью. Воры как то открыли ее и вынесли много вещей. Пропали даже билеты на самолет и паспорта моих друзей, которые только приехали, и попросили подержать их у меня. Они унесли много вещей, много. Это было концом для меня, потому что я привык к вещам, и было много вещей, без которых просто никак на сцене. Так настало время перемен, и я решил продать все, что у меня оставалось. ...Тогда я пришел, остановил музыку, и сказал "Всем большое спасибо". Потому что годами я делал вечеринки бесплатно, собирая одну - другую рупию, кто сколько мог, для поддержания сцены ... Потом я взял микрофон , и произнес "Кто-то залез в дом и обокрал нас : " И все..."
Мы закончили вечеринку. После этого я решил менять свою жизнь.

Там, в Гоа, существовала группа Senyasen, и они были очень заинтересованы всем моим материалом. Я продал им аппаратуру за хорошие деньги, отдал им music house. Я не хотел останавливать это движение, просто я не хотел больше им управлять. Они получили все. Я же хотел получить минимум, так, что-нибудь.
Затем, в начале 80-х, я не поехал в Гоа на Рождество, потому что эта сцена мне надоела. Но я собрался в другие места на этот сезон. Я искал что-нибудь новое. Искал на Карибах, искал там и здесь, объездил много мест. Но ничего не нашел. В 83 я решил, что места, похожего на Гоа нет, и на Рождество снова вернулся туда.

В то время, когда я еще жил в Штатах, я часто бывал на Rough Trade Records. И там начал получать первые записи Front 242 и Cabaret Voltaire. Из Нью Йорка пришла брейкданс музыка. Было много future-dance-disco из Германии ( ZYX Records ). Вся это электронная музыка впоследствии дала нам techno и industrial.[3]
Я начал вникать в нее. Я видел трайбовые, психоделические и футуристические свойства этих звуков. Было похоже, что пришельцы говорят со мной в этой музыке. Великолепные ощущения. Предвиделось много путей для развития этой футуристической музыки. Я сказал "Это оно !!!". И полностью ушел в новую музыку.

Тем временем мы начали возвращаться в Гоа — тогда наступил 83/84 год — и на вечеринках бывало, что электронная танцевальная музыка играла всю ночь напролет. И у нас уже были флюрокраски и флюродекорации - та вещь, которая присутствует до сих пор.

По настоящему все началось, когда мы стали получать больше этой музыки. На самом деле, она была и в 81, 80, 79-ом, но маловато - песня там, песня здесь. Я говорю про Kraftwerk и тому подобный материал. К середине 80-х пати стали в основном ночными. И чтобы играть всю ночь, требовались нарезки. Во многих записях присутствовала отличная тема, но все портил вокал или что-нибудь другое, не менее ужасное - на фоне радикальнейших синтезаторов и драм машин. Поэтому приходилось брать только лучшие места из треков. И используя 2 Walkman Professional, я играл лучшие кусочки произведений в различной последовательности, делая таким образом собственные миксы, и пытаясь, чтобы они были плавными.
Industrial был слишком ночной, нам был нужен утренний материал. Таким образом я собрал целую коллекцию музыки в том духе, в котором и продолжаю делать это до сих пор. Разница лишь в том, что в течении многих лет происходили метаморфозы, и музыка от года к году развивалась и эволюционировала.

Это и было корнями нынешнего Гоа транса. Они в том , что мы начали коллекционировать всю музыку, которая звучала необычно, мы слушали, и понимали, что хотим получить в итоге. А затем мы резали эти вещи, собирали кусочки, получали новые треки, и таким образом могли целую ночь играть очень необычную музыку, делая всю "песню" от начала до конца - и мы всегда знали как это делать.
Во-первых, нужно ввести людей в специальное начальное состояние чем то, что бы им нравилось, и уже было знакомо. И медленно, медленно, делать это все интенсивнее и интенсивнее на протяжении ночи, чтобы они танцевали и куражились, и под конец ночи попытаться, чтобы музыка была настолько сильной и мощной, что показалась бы даже чуточку апокалиптической! А с первыми лучами солнца вносить больше и больше эмоций и духовных переживаний, продолжая так все утро.
Эта концепция там с самого начала. Создавать историю с помощью музыки, и рассказывать ее людям. Я всегда говорил, что GOA PARTY никогда не были просто танцами под кокосовыми пальмами - это нечто большее - это Посвящение. Мы создаем историю, основанную на истории человека. В некоторых случаях музыка может становиться научной фантастикой, открытым космосом, и это действительно происходит, и будет происходить.
Это и есть идея проекции древнего ритуала на 21 век. Потому что, несмотря на всю всю интенсивность ритма, вы следуете за ним, и он уносит вас очень далеко. Именно так и происходило в древности, просто сейчас у нас появились новые технологии.

И это следует из того, что все мы живем в Индии, и любим Индию. И я все еще люблю Индию. Потому что там старейшие духовные традиции в мире, которые не были разрушены благодаря Раджам, которые от века к веку поддерживают их, вы знаете? Мне повезло, что я приехал в Индию, и встретил там много замечательных Гуру и Йогов; они изменили мою жизнь. Всего этого достаточно для получения нового мировоззрения.

Мы были в Индии, и Индия изменила всех нас, и продолжает менять. Когда я сказал, что Гоа вечеринки - не просто танцы под кокосовыми пальмами, а Посвящение, я имел ввиду то, во время танца вы сливаетесь и объединяетесь с другими людьми. Когда вам нравится бочка, вы полностью вникаете в нее, и танцуете на полную мощь. Постепенно вы перестаете думать. Вы один на один со своим телом, и с тем, что происходит, правильно? Сейчас, если у вас будет проводник, который сможет вести вас одного за другим, поднимая все выше и выше, то вы войдете в "течение", а немного позже и в транс. И так, избавив от мыслей, разума, индивидуальности, он может забрать вас в путешествие свободы и единства по очень особенному пространству. Так все и происходит. И ничего нового я не сказал.

Теперь люди знают о том, что я делаю. И люди, которые хотят трипануть на полную, таскают меня по всему миру. Но я не собираюсь менять свой стиль жизни, это не стоит денег. Некоторое время я должен проводить в Индии, потому что Индия - Родина для меня. Просто быть там, и все. Я всегда встречаюсь со своими учителями, и в этом году Kumba Mela, где я встречу много Гуру. Все Гуру приедут туда, и я встречу их - тех которые еще живы, и кого я знаю уже много лет. Это большая часть моей жизни. Это то, что помогает мне самосовершенствоваться.

Еще важно то, что происходило в 60-х на Haight-Ashbury. Случившееся в нужном месте и в нужное время перенесло меня в место, где я мог заниматься тем, что действительно великолепно. И все эти вещи могли произойти только по воле Бога. Для меня эта культура подобна ритуалу. Вечеринки это тоже ритуал. Это пошло из древней религии. В том что люди танцуют, нет ничего нового. Все племена устраивали пляски у костров с самых древних времен. В Африке они собираются на полнолуния. Барабанщики играют на своих тамтамах. Танцует вся деревня, и общий дух пронизывает их всех, и каждый через это омолаживается и лечится. Земля тоже. Это действительно старейшая религия. И тот же самый дух, который приходит на все наши вечеринки.

Когда я играю, я делаю маленький алтарь около себя, и пытаюсь донести чувства и энергию правильным образом. Я начинаю получать вдохновение на определенный трип, и в этом я един со всеми танцующими. Как то получается, что открывается связь с космосом, появляется дух и особые психоделические ощущения. Моя музыка - дань этому духу. И вся вечеринка - это тоже дань великому духу. И в том красота ритуала. Это очень просто.
Но не всегда это легко, так как разные вещи могут препятствовать процессу, например, если это происходит в неудачном месте и в ненужное время. Или если вообще что либо идет неправильно. А на это есть миллион вещей. Может быть, луна находится не на той стороне, либо еще какие-нибудь аспекты. Это - неосязаемая вещь, вы не можете коснуться или подержать ее. Это волшебство. Что то, что может придти, и повлиять на вечеринку.
Ну а если все сделано правильно, хороший звук, хорошее место, тогда это может поднять вас до высочайших вершин психоделических состояний.
Я могу рассказать, как это происходит на хорошей вечеринке. Если нет никаких проблем, все сделано правильно, музыка плавно течет, то рано или поздно наступает момент, когда вы впадете в транс; и не только вы. Все прекрасно, играет отличный трек, и в этот момент совершенство открывается вам, и вы впадаете в транс. Волшебство покрывает танцпол. У всех одновременно сразу начинается пощипывание где то под кожей, как будто все ваши волоски встали дыбом. И этот момент так прекрасен, что чувства уносят всех в глубины неизведанных просторов. Это своего рода КОСМИЧЕСКИЙ ОРГАЗМ.

Как в экстазе. В экстазе есть покалывание - ты знаешь это чувство. С каждым это происходит в определенный момент, и чувства начинают уносить его. И все нарастают и нарастают, до тех пор, пока это не достигает определенной точки, где оно шшшшшшш !!! проскакивает через всех внезапно, подобно удару молнии. Это начинает разрастаться у всех в сознании в одно и то же время, а потом приходит дух, и дарит свое откровение, через которое все что то получают. И надо надеяться, они придут домой, и будут жить с этим, и это изменит их жизнь в лучшую сторону. Это повлияет на их менталитет. Они станут более духовными, и надеюсь, что это развитие будет продолжаться и дальше, подобно росту цветка, который позже обязательно распустится и покажет свою ослепительную красоту .....
Зажгите любовь в их сердцах и умах. Сделайте их более чувственными и более разобравшимися в самих себе, в том, что их окружает, в человечестве, потребностях планеты. "Со знанием приходит понимание и сострадание. Для это нужны время, и настоящий Дух Гоа ." Это - одна из моих цитат. [Смеется]

Психоделическая Революция никогда не останавливалась. Она обошла пол мира и пришла к концу грязной дороги на покинутый пляж, и там ей позволили развиться и мутировать без давления средств информации или правительств. Это то, что получилось сейчас. Все встретилось здесь, в этой атмосфере, и развилось в то, что есть сейчас, с поглощением духовных традиций и международного влияния . И новое кибер-трайбовое течение пошло от того , что было в 60-х . Сейчас оно везде возвращается , по всему миру. Кругом происходит изменение сознания людей. Наша же небольшая роль в том, чтобы люди узнали, что если мы можем танцевать вместе, то можем и работать вместе, и можем жить вместе, делая мир более хорошим местом.
Мы всегда должны пытаться достичь высочайшего уровня в том, чем занимаемся. Это очень важно. Держите свое дело на высоком уровне и не уходите слишком далеко в непонимание.
Правда очень важна. Мы должны жить честно и делать это как можно лучше.

Помните, что нужно держать сознание чистым, а культуру в хорошем состоянии.
Система Вавилона представляла только отрицательные образцы для подражания: такие как сексизм, насилие, расизм, материализм. Откройте любую газету или журнал: или включите телевизор, сходите в кино. В целом, картина, составляемая из этих источников для меня не является истиной - это неправильные образы. Поэтому мы решили быть положительными образами для подражания, и распространять позитивную атмосферу и позитивное состояние ума. И это приводит людей только к одному — к жизни в гармонии с правдой.

вот, как то так:)
источник - галактик орг уа

История и отличительные черты стиля psytrance

Летом 1992 года слово "транс" вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера - воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс - это вид из окна на голубые дали. Транс рекламировали как поп-музыку нового типа. Как грибы после дождя, появлялись новые лейблы, солидные газеты и журналы охали, что молодежь заболела новой болезнью - техно-музыкой. К изготовлению транса подключились все продюсерские силы Западной Европы.
Транс был чудовищно популярен: именно 1993 - 1994 годы - это момент, когда широкие массы наконец открыли для себя техно. После пяти лет андеграунда оно вышло на поверхность. Характерным образом, в транслагере оказались все те, кто непосредственно участвовал в эсид-буме конца 80-х.

Сам рецепт электронной транс-музыки был создан значительно раньше.
Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, кричит страус и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж.
Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая "техно-мода" была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х.
Но возможна и прямо противоположная точка зрения - новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.

Отличительные черты стиля psytrance

Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.

Звуковое путешествие
Структура psytrance трэка обычно отражает идею путешествия. Трэк начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами, которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звездные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т.п.).

Продолжительность трэков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трэк достигает кульминационного момента, и с этой точки «путешествия» начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трэка до момента кульминации.

Форма, обусловленная программным обеспечением
Форма Гоа-транс трэков следует довольно твердой структуре, основанной на изменениях происходящих после каждых 8-16 блоков, каждый из которых состоит из четырех битов . Изменения в структуре трэка неизменно совпадают с восьмью тактовыми делениями, хотя иногда дополнительная партия вступает через 8 тактовых циклов. Этот процесс «конструирования» трэка обусловлен компьютерной программой упорядочения (сиквенсер), подгоняющей каждый строительный блок под ритм композиции.

Ритм
Бит обычно устойчив и составляет 4 удара в такте (размер 4/4). Этот монотонный ритм является ключом к «трансовому» аспекту музыки. Также это указывает на различие между трансом и другой тяжелой, но полиритмичной танцевальной музыкой. 16-я нота является основным ритмическим делением. Для транса характерна средняя скорость – между 135 и 155 Bpm (ударами в минуту). Первоначально темп был более умеренным (немногим более 130 Bpm), но позже он увеличился (порой даже до 199 Bpm) под влиянием других музыкальных жанров. В состоянии транса, альфа-ритмы человеческого мозга колеблятся на частоте от 8 до 12 Гц, а постоянный поток 16-х нот, имея темп, в среднем, 145 Bpm в свою очередь приводит поток музыкальных событий к частоте как раз 10 Гц. Здесь есть, о чем задуматься.

Специфические психоделик-звуки
Ударный барабан TR 909
Как и во многих других стилях электронной танцевальной музыки, главным элементом является ударный (барабан). В Психоделик-трансе он является весьма доминирующим. Используемые в этом отношении звуки главным образом создаются при помощи драм-машины Roland TR 909. Эта машина, выпущенная в 1984 году была последней драм-машиной фирмы Roland, соединяющей аналого-синтезированные звуки барабана. С ее помощью было возможно синтезировать звук, используя ротационные кнопки, регулирующие различные параметры. Поскольку сейчас эти машины очень трудно приобрести, большинство транс-музыкантов используют в работе семплы (сохраненные готовые образцы), созданные на TR 909 или подобных старинных драм-машинах.

Acid-звуки : TB 303
Широко используемый на протяжении лет в хаусе и другой коммерческой танцевальной музыке, синтезатор Roland TB 303 имеет самое прямое отношение к созданию звуков-сигналов, сирен, хлюпаний и скрежетов, присущих современному психоделик-трансу. Сегодня эти звуки чаще всего получаются благодаря использованию засемплированных ресурсов, над которыми производятся манипуляции с помощью фильтров синтезатора . Таким образом, влияние TB 303 звучания до сих пор может быть услышано во многих Гоа-транс трэках.

Обработка звука
Для достижения психеделических характеристик, звуки подвергаются видоизменениям во всевозможных направлениях, даже более, чем в остальных жанрах электронной танцевальной музыки. Они подвергаются искажениям, фильтрации, гармонической фильтрационной чистке, хаотическим гармоническим чередованиям, отражению, созданию эха, различным эффектам замедления и др. Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением, различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области.

Тональное и мелодическое устройство
Тональность Высотная организация Гоа-транса является сосредоточенной вокруг одного тона. Эта идея соотносится (возможно, случайно) с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности.

Мелодика
В трансовых трэках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента.

Музыкальные инструменты
Инструменты, используемые гоа-транс музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными. Среди синтезаторов наибольшее предпочтение отдается аналоговым (Roland TB-303, Syntechno TB-303, TBS-303, Roland SH-101)и виртуальным, поскольку они позволяют осуществлять включение фрагментов в реальном времени.

Виртуальные синтезаторы – продукт компьютерной эры (один из наиболее популярных – Reactor). Наиболее часто используемые сиквенсеры являются компьютерными программами. Самыми распространенными из них являются Cubase (Steinberg), Cakewalk – для Windows и Logic (Emagic) – для Macintosh. Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason (Propellerheads), хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance трэков.

Комментарий музыканта
Алексей Ковалев (проект Transdriver, г. Москва): “На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и “нетранс-музыку”, скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности”.

История стиля

В начале 90-х побывавшие в Гоа музыканты вернулись в Европу, Японию, Австралию и т.д. и начали заниматься созданием музыки для Гоа-вечеринок. Название Гоа-транс появилось приблизительно в 1994 году, а 1996 было заменено термином Психоделик-транс. К 1996-1997 году транс-движение достигло пика своего развития (множество звукозаписывающих лейблов, дистрибьюторов, фестивалей). Массовая информация осознала появление этого феномена, - появились первые Ди-Джеи-звезды. Особого развития достигла Израильская транс-сцена, став второй родиной транса.
Израиль насчитывает наибольшее число людей, предпочитающих данный стиль музыки. Израильский транс отличался особой мелодичностью звучания и многоуровневостью музыкальных партий в трэке. Наиболее известными музыкальными psytrance-проектами Израиля являются Astral Projection, Shiva Space Technology, Infected Mushroom, Analog Pussy.

Эволюция Гоа-транса в Европе следовала направлением противоположным Израильскому. В 1998-2002 годах, после пяти лет мелодичного звучания, транс-музыка Европы претерпела перемены: она избавилась от многоуровневых мелодий и стала более жесткой, тяжелой и цикличной, сосредоточенной на ритме. В 1998 году с выпуском альбома группы X-dream – Radio, родилось новое направление, названное Minimal или Технотранс. Ключевыми фигурами этого направления стали S-range и Son-Kite.

Под влияние перемен попала и скандинавская транс-музыка. Одним из первых, пошедших по этому пути музыкантов стал Томас Балицки, известный более как Atmos. После чего люди заговорили о «Финском саунде» , отличавшимся на тот момент темной атмосферой и очень тяжелым звучанием.

В 2002 году в моду опять вернулись мелодичные звуки, но, все же, они уже были избавлены от «музыкальной суеты» 94-96 годов. Это направление получило название Full-on, сейчас оно является одним из наиболее популярных.

В случае с написанием транс-музыки, особое достижение было связано с началом использования цифровых носителей звукозаписи, ДАТ-лент и Мини-дисков, а также низкими ценами на цифровое студийное оборудование и разрешающей способностью мощных домашних компьютеров. Поскольку Транс музыка была на 99% электронной, можно было создавать песни (или трэки, как их принято называть) без тяжелого и дорогого аналогового аудио оборудования. Всю работу можно было сделать дома, на своем компьютере, оснащенным хорошим сэмплирующим программным обеспечением, имея пару синтезаторов и сиквенсер, чтобы контролировать их работу, а потом записывать свои работы на ДАТы или мини-диски. Благодаря этому создание трнс-музыки являлось (и является) доступным почти для каждого желающего и не требует вложения огромных сумм денег или поисков спонсорства больших звукозаписывающих компаний. Этот факт сделал транс действительно андерграундным музыкальным стилем. Это повлияло и на стоимость входных билетов на транс-вечеринки, что сделало транс доступным практически для любых социальных слоев.

Начиная с 90-х годов, транс-движение стало еще более андерграундным, что связано с действиями правоохранительных органов, основанных на связи музыки и стиля жизни транс-молодежи с употреблением наркотических веществ. Периодически вечеринки сопровождаются рейдами представителей закона направленными на обнаружение наркотиков. Это часто сопровождается избиением людей, конфискацией оборудования, арестами организаторов и диджеев, отменой фестивалей и большими финансовыми потерями их организаторов. Однако это делает транс музыку только еще более популярной.

Психоделик транс-опен-эйр в России (psytrance open air)

Звездное ночное небо, теплый летний ветерок… Верхушки деревьев закрывающие полную луну, лениво выкатывающуюся над подмосковным лесом, красивейшие электронные звуки, прорезающие ночную тишину, отдающиеся эхом от невидимых препятствий, флюоресцентные лампы, создающие уютную, но, в то же время, мистическую обстановку, поблескивают меж деревьев фиолетовым светом. В этой чарующей атмосфере тысячи молодых людей, каждый выходной, не останавливаясь ни на минуту, танцуют под самую прогрессивные, модные и зажигательные звуки мира - под звуки психоделик транса. А все это действо называется опен-эйр (open air).

Психоделик опен эйры (от английского “open” - открытый, “air” - воздух) берут свое начало в нашей стране с девяностых годов. В то время все в нашей стране только зарождалось, и вместе с сумасшедшими ритмами, взорвавшими первые группы прогрессивных людей, к нам пришли и вечеринки под открытым небом. Одними из первых кто начал устраивать качественные пати были Аэроданс Саунд Систем в лице небезызвестного Тимура Мамедова (XP VooDoo) и компании. Позже появились много других промо-групп, которые начали делать свои вечеринки и привозить в Россию первых зарубежных диск жокеев и музыкантов.

продолжение следующим постом

Со временем, как уже говорилось, промо-групп стало больше и каждая промо старалась “перетянуть одеяло на себя”, приглашая все более известных и дорогостоящих музыкантов, нанимая большой штат людей для подготовки и проведения мероприятия, создавались дополнительные условия для посетителей и, конечно, стало много рекламы, что привлекло на транс-танцполы много людей, которые ранее даже и не подозревали о существовании музыки, под которую они танцуют.
В чем то эти факты способствовали улучшению ситуации на зарождающейся транс-сцене в нашей стране, способствовало популяризации данного стиля музыки, что также имело и негативные последствия, выражающиеся в потере того первичного позитивного и дружеского настроя на вечеринках. Множество “чужих” людей оказалось на танцплощадках и подмосковных полянах, что зачастую привело к конфликтам и обсуждениям среди истинных поклонников данного вида отдыха. Также, из-за более масштабного промо и из-за расширившихся слухов, за подобными вечеринками закрепилась слава “наркотических”, и с тех пор психоделик транс в России прочно ассоциируется с наркотиками. Что, в принципе, не лишено доли правды.

С тех самых пор появилось два вида опен-эйров (хотя четкого времени разделения нет, и те и те всегда имели место быть) - коммерческие и частные (т.н. “приваты”). Жесткую границу между ними провести невозможно, т.к. и первый и второй взяли друг у друга некоторые характеристики.
Коммерческими опенами стали называть заведомо крупные мероприятия, куда приглашены обычно звезды мировой величины (например Infected Mushroom, Astrix) и ведется большая промо-работа, заявлены анонсы на ТВ и радио, пестрит баннерами интернет, а также посетителей несколько тысяч и фейс-контроль просто отсутствует на входе как класс, потому что смысл этих мероприятий - исключительно зарабатывание денег. Под такие вечеринки организаторы обычно арендуют крупный дом отдыха, старый пионерский лагерь или другие частные угодья, где ставят по периметру охрану и организуют платную и охраняемую парковку.

Нельзя однозначно сказать, что подобные опен-эйры совершенно плохи. Даже наоборот - на деньги, заплаченные посетителями, устроители ставят профессиональный звук, создают красивый дизайн, привозят качественную светотехнику. Казалось бы, остается только наслаждаться. Но минус таких пати в том, что гоняясь за количеством, организаторы проигрывают в качестве гостей, приезжающего на их мероприятия. Более половины всех посетителей, обычно, начали слушать эту музыку, в лучшем случае, пару месяцев назад. Они не знают ни культуры, не истории и им зачастую совершенно неважно какой диджей или музыкант стоит в данный момент за пультом. Часто такие посетители просто любят употреблять наркотики, а подобная музыка кажется им особенно подходящей.

Конечно, многие коммерческие вечеринки, за много лет существования транса в России, были сделаны на профессиональном уровне и несли в себе больше положительных сторон, чем отрицательных. Многие пати запомнились на всю жизнь. Но сейчас тенденция такова, что крупные вечеринки все более направлены на прибыль, не достигая того уровня качества, что есть на подобных фестивалях за границей. На многих пати нет даже нормальных биотуалетов. Что уж говориить о других аспектах. Хотя с этим ситуация меняется в лучшую сторону.

Опен эйры, которые называются “приваты”, совсем не похожи на коммерческие крупные транс-вечеринки. Они отличаются меньшим количеством гостей и приглашенных, действительно тайным местом проведения, большей дружелюбностью организаторов, более старшим контингентом, а также намного более позитивной атмосферой на территории проведения. Таким образом, приваты, являются идеальным местом для настоящих поклонников транса, где обычно присутствует оригинальное настроение психоделического опен эйра.

Приваты (от англ. private - частный, личный, персональный) обычно устраиваются небольшими группами людей, кто заинтересован просто в самой идее psychedelic party. Организаторы приватов не сильно рассчитывают на большую прибыль, и часто такие мероприятия бывают совершенно бесплатными. Это больше похоже на вечеринку большого количества знакомых людей и друзей, объединенных своими увлечениями и всем, что связано с нашей любимой разноцветной psy-культурой.
Выбирается уединенное место, чтобы было красиво и как можно дальше от населенных пунктов, ставится звук, некоторый свет, организаторы, совместно с друзьями и добровольными помощниками, украшают танцпол различными вещами - фракталами (светящиеся от ультрафиолета разноцветные нити), красивыми psy-полотнами, создают арт-инсталляции. Размещают небольшой бар, создают условия на случай дождя, часто используя полотнища, закрепленные над танцполом, кто-то ставит мангал. Все вместе это напоминает расширенный пикник, с хорошим звуком и удобствами.

Перед этим, посредством закрытых форумов в интернет, по интернет мессенджерам типа ICQ, по электронной почте, телефону, а также с помощью знакомых, распространяют информацию о грядущем событии. Стараются приглашать только “правильных” людей, кто не будет казаться “белой вороной” среди остальных участников шабаша.

Некоторые гости начинают съезжаться еще до начала главной части мероприятия, и, как уже было сказано, помогают оформлять место проведения. Кто-то разжигает костры, кто-то ставит палатки, а кто-то просто загорает или купается, если рядом имеется водоем. Некоторые из организаторов встречают гостей и выезжают навстречу, если место мероприятия очень трудно для обнаружения (что не есть плохо).
Постепенно съезжается все больше народу и музыка становится громче, на танцполе собирается народ, который все более энергично двигается, а некоторые просто общаются друг с другом, развлекаются и просто балдеют.

С наступлением глубокого вечера начинается самое главное. Музыка достигает своей наибольшей громкости, а гости, подавляющее большинство из которых уже начинает свое психоделическое нейро-путешествие отрываются на заполненном танцполе на полную катушку. К тому времени, обычно, место проведения уже окружает большое количество автомобилей и палаток, людей становится действительно много для частной вечеринки - от 100 до 500 и более человек, в зависимости от качества организаторов и целей.

Во время самого разгара привата, на танцполе и по всей близлежащей территории происходят невообразимые вещи. Так как это психоделика в своем чистейшем проявлении, люди делают и на чистый разум и под воздействием различных веществ, все, что только захотят. Все ракрепощаются, расслабляются, балдеют и зажигают в ночи. Атмосфера настоящего опен эйра в это время царит под ясными летними звездами, посреди душистого леса и костров, через которые прыгают самые активные тусовщики. Веселье и сумасшествие, иногда переходя грани и смешиваясь, завораживает и не отпускает до самого утра или позднего дня. В эти моменты все забывают, что приехали из шумного мегаполиса и сливаются в одном порыве всеобъемлющей радости и экспириенса.

Все, что творится на таких пати, невозможно описать словами. Чтобы осознать всю прелесть подобных событий, просто необходимо побывать хотя бы на одной из них. Часто такие вечеринки проходят несколько дней (например с вечера пятницы, до вечера воскресенья), все зависит от организаторов и посетителей. Ночью все зажигают, а днем, уставшие спят, гуляют, занимаются летними развлечениями на открытом воздухе и просто балдеют, попутно слушая медленную расслабляющую электронную музыку, которая, с наступлением вечера, плавно переходит в более быструю… А дальше по-новой!

Приношу свои извинения за огромное количество буков;)
Stay psychedelik bros!

Добавлено (2007-11-23, 14:37:51)
---------------------------------------------
2forrest1ab: пасиба:)